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  位女子,三段迥然不同的心路歷程,田村小夜子、楢橋葵和野口魚子三人,來自不同的家庭,分別擁有不同的人生,她們又如何過著自己的生活,在成長的過程中找到真實的價值存在,從角田光代的直木獎得獎作《對岸的她》加以剖析,它是一本屬於女性的成長小說。

  角田光代和江國香織、吉本芭娜娜三人,是當代日本知名女作家,並有舉足輕重的地位,在文學領域當中呼風喚雨。角田光代和山田詠美一樣,同是具有芥川獎和直木獎的實力作家,曾經3度入圍芥川獎,在以《空中庭園》一書入圍過第128屆直木獎之後,《對岸的她》為這位擁有特殊實力的作家贏得了第132屆的直木獎,儘管過程當中比起山田詠美要區折了些,但能兼具兩項大獎的實力不容置喙。

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  愛、音樂、幸福和生活,構成了角田光代《明日遙遙》的故事,以15年的光陰蹉跎、15年的生命歷練、15年的戀愛負擔,人生能有幾個15年?可以不斷地接受生活上的種種磨難,無情地鞭笞?栗原泉(小泉)從少女時代就開始渴望真愛的出現,從高中時期的初戀對象開始,小泉對自己心儀的對象總是積極以對,全心以赴,但一次次的失敗,小泉鎩羽而歸,但她是一位愛情的鬥士,不折不撓,直到生命中的真愛出現,不僅真心愛她,還能為她排除生活上的種種煩惱。

  小泉不愛自己的家庭,她厭倦勞碌命的爸爸,唾棄虛榮心的媽媽和姐姐,上了大學,她終於如願以償地離開家,從此過著極度頹廢的生活,全書以各式各樣的音樂環繞著小泉的生活,無非就是藉由音樂澆愁,西洋搖滾音樂是她的最愛,坦言之,栗原一家都喜愛音樂表演,唯獨小泉偏愛西洋音樂,她的心思往往不自覺地飄到不切實際的空間裡,然後,降落,任自己在其中無法自拔,說不定媽媽和姐姐反而會說小泉是個怪人。

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  真理子是直木獎現任的評審委員之一,起初,1982年以寫散文在文壇崛起,《買個快樂氣氛回家》散文集(暫譯,日文原名《ルンルンを買っておうちに帰ろう》)登上暢銷書排行榜,日後則以撰寫愛情小說成名,尤其是婚外情的題材,在日本文壇奠定了極受歡迎的地位,1986年以《只要趕上末班機》一書和森田誠吾同時成為第94屆直木獎得主,林真理子寫作量豐富,膾炙人口的作品亦是非常的多,如今以直木獎評審之姿把關文學之路,林真理子當之無愧。

  林真理子的《談一個像電影一樣的戀愛》,成書於1989年,日文原名是《ローマの休日―小説ロマンチック洋画劇場》,直譯是羅馬假期-浪漫電影,本書是一本短篇小說集,藉由幾部膾炙人口的電影,經典而不朽,諸如「飄」、「羅馬假期」、「儷人行」等書寫愛情故事,12齣電影12則愛情故事,愛情的酸甜苦辣盡付其中,各式各樣的愛情面貌如斯呈現,談一個像電影一樣的戀愛或者轟轟烈烈,但未必全是如此,對照到生活中,有時會羨豔螢光幕前,男女主角悱惻纏綿的愛情,只是一個過度理想化乃至於不切實際的情境,那麼,林真理子如何重新詮釋電影的情境呢?

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  本芥川獎作家伊藤たかみ,中國譯為伊藤高見,台灣東販出版社不直接譯成中文的理由著實費解,另一方面尖端出版、皇冠文化等皆譯為伊藤高巳,伊藤たかみ(下稱:伊藤高巳)從學生時代開始寫作,累積了許多寫作的經驗,作品中常見自己的奇想,自此他自成一格,亦是蔚為一種奇觀,從書名難以揣測他在作品中所要詮釋的主題為何,1995年尚在早稻田大學政治經濟學系就讀之際,發表了處女作《在助手席上跳舞》(日文原名《助手席にて、グルグル・ダンスを踊って》)並獲得第32屆文藝獎,《捨棄在八月的路上》是他獲得第135屆芥川獎的得獎作,不僅如此,除了受獎作以外的,彷彿他個人偏愛以富有深層寓意的文字做為書名,當讀者全然瞭解了其中的含義,便覺他的作品裡擅長以形容的字眼囊括全書。

  芥川獎的評審方式乃是獎掖文壇新人,從純文學領域當中篩選短篇新作,這也是芥川獎得獎作品份量單薄的理由,只見頒獎典禮上(記者會),得獎作家捧著發表在刊物上的「作品」,也就是一本文學雜誌接受鎂光燈的洗禮,但礙於發行版面的緣故,剛出爐的作家們勢必要再撰寫一~二篇的短篇小說,才能將書本付梓,於是,在伊藤高巳的得獎作當中,除了同名短篇,另外還有一則《貝殼中看到的風景》收錄其中,篇幅比同名短篇少了一些,至少解決了出版社在芥川獎得獎作品方面遇到的「困擾」。

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  本直木獎作家之一的重松清,2000年以《維他命F》一書成為第124屆直木獎得主之一(2001年初頒獎),和山本文緒《渦蟲》同時獲獎,先前有兩次入圍直木獎的經歷,先是於1998以《退休酷斯拉》入圍第118屆直木獎,兩年後再以《稻草人的暑假》入圍第123屆。重松清素有人生問題「省思作家」之稱,以及「日本導演最愛的作家」等的美稱,他以日常生活的人際互動下筆,題材簡單平實,寫在人生的各個年齡層的記實,發掘他(她)們內心的喜與悲,刻劃當事人的心境,時而能發人深省,引發社會大眾的探討,那便是「省思作家」的由來。

  重松清的作品泰半以短篇小說集為主,無論是工作瓶頸、校園暴力、家庭問題、自殺糾結、老人臨終等話題,作者體察社會的脈動,和你我的生活緊密熨合,讀來頗能讓身在話題周邊的人們於我心有戚戚焉,《夢的遊樂園》於2003年出版,同樣以這些日常話題切入,以市井小民為點、生活話題為線、社會脈動為面,點線面三者結合,他的作品不外如此。

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  本第135屆直木獎得主櫻庭一樹,以《我的男人》一書,挑戰道德倫常的禁忌話題摘得文壇最高榮譽,說起禁忌話題,櫻庭一樹稍早發表的《少女七竈和七個可憐的大人》(暫名,日文原名《少女七竈と七人の可愛そうな大人》)亦是,兩者敘述的內容一樣驚世駭俗,無論是父女亂倫相姦,抑或是有個睡過七個男人的母親,這無異是個極其聳動的題材,禁忌話題存在於社會的死角,屬於悖逆法律、道德與倫常一事,人們既是不願討論也備極尷尬,作者一連寫了兩本小說,尤其《我的男人》更是奪下了日本文壇的最高榮譽,其中需要的勇氣自然不容小覷。

  《我的男人》的女主角是腐野花(小花),男主角無庸置疑的就是她的養父,也就是她的父親腐野淳悟,不知腐野這個姓氏在日本是否真有此姓,還是屬於作者捏造?就字面而言,腐野家的父女正是腐朽而又充滿了野性,稱不上屬於美感的範圍,野性尚有野性美,男人和女人的狂野,仍然擁有為其癡迷的對象,腐野家父女的野性表現在肉慾方面,在身心靈三方面都是敗壞無比,於是他們的敗德、頹唐、萎靡、寒酸,一切潦倒之事幾欲可以為他們貼上標籤,淳悟和小花極度不尋常的關係,從小花對養父的稱呼便可以從中側擊,並非尊稱「父親大人」(多桑),而是大刺刺地直呼父親的名諱「淳悟」,在敗德與亂倫之間,兩人是一對相依相偎相姦的野獸。

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  田詠美是直木獎作家,她卻是現任的芥川獎評審委員,這其中的理由在於何處?理由是她的作品多次入圍芥川獎,卻始終和大獎擦身而過,緣慳一面,回顧她角逐芥川獎的經過,1985年以《床畔時刻》(舊譯,新版名《做愛時的眼神》,日文原名《ベッドタイムアイズ》)入圍第94屆,翌年以《傑西的背骨》(ジェシーの背骨)入圍第95屆,接著以《蝴蝶的纏足》(蝶々の纏足)入圍第96屆,就在第97屆,《戀人才聽得見的靈魂樂》一書忽爾摘下了直木獎的寶座,跌破眾人的眼鏡,從此之後,山田詠美兼具了芥川獎和直木獎兩大獎項的實力,如此特殊的得獎經歷,實在罕見。

  山田詠美的作品泰半以描述深層的男歡女愛為主,透過最親密的肉體關係,倒過來詮釋愛的真諦,山田詠美喜歡黑人,在她的直木獎得獎作品《戀人才聽得見的靈魂樂》裡有最直率的告白,加上她的黑皮膚,以及和黑人相若的外表(除了一頭直髮之外),彷彿和黑人是天造地設,自然她的伴侶也是一位黑人,山田詠美的愛情沒有國籍的隔閡,也沒有血統上的障壁,只有和戀人共赴愛的殿堂,一嚐愛的甘泉,才是她唯一所求,這樣對愛情的品味,並不是特殊喜好,而是在於她的文字大膽,煞是赤裸裸地呈現男女的親密關係,從她的處女作《床畔時刻》開始,乃至於日後發表的作品,盡是如此,親密關係的諸多景象,或者可以解釋成一種性愛大全,但山田筆下的愛情,和其它作家相比是倒行逆施,於是她的作品顯得敏感,也處處受爭議。

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  年(2009)8月21日在第141屆直木獎和芥川獎頒獎典禮上,該屆的直木獎頒給了北村薰,得獎作品是《鷺與雪》(暫譯,原名:《鷺と雪》),北村薰早期以覆面作家出道,寫作的過程當中以「春櫻亭圓紫與我」系列最是膾炙人口,《月亮上的沙漠》可說是一本在推理之外,讀者對象為青少年、小學生的一本輕小說,北村薰過去在埼玉縣春日高中教授國文時,對女學生(少女)的內心世界有深入的了解,因而他的作品中,主角泰半以女性為主,對於這本另類的輕小說而言,自是不在話下,小學生小琪和媽媽相依為命,過著平淡而幸福的生活。

  說到小琪的媽媽,她是一位作家,在書中鮮少提及小琪的爸爸,亦無爸爸這個角色在故事中出現,因之小琪和媽媽極有可能過著單親家庭的生活。《月亮上的沙漠》收錄11則短篇,講述的是小琪和媽媽的互動,主要從家庭和學校兩方面切入,小琪是個小三生,還是天真無邪的年紀,在童言童語之間,流露一個小女孩的純白與善良,遺傳了媽媽的幽默感,從和媽媽的對話當中,可以看出小琪份外地慧黠。

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  護是看護的意思,是日文詞彙,上網打開谷歌,搜尋的結果便是一籮筐關於日本銀髮族的(居家)照護資料,那末暴民農裏麻的《介護入門》,亦是和老人照護有關,照護對象是主角的祖母,有鑒於日本高齡人口增加,日本介護保險制度於2000年實施,讓老有所終、老者安之,自從作者的祖母辭世之後,2004年他寫下了這本處女作,兼具半自傳體的性質,同時也是第131屆芥川獎的得獎作品,從祖母的晚年開始,探討銀髮族在生命末期的照護。

  生命的課題如此嚴肅,尤其本書又以祖母的晚年,纏綿病榻多年開始著手,但作者卻顛覆了如此嚴肅、沉悶的話題,作者非常喜愛動感、搖滾的音樂,在過去也曾組過樂團,因而書中反其道而行,以嘻哈風格注入滿是疾病的空間-「化病室為嘻哈」(原句:化病室為道場),當祖母逐漸腐朽的軀體和主角滿是叛逆、墮落的心靈,仍是形成了強烈的對比。

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  格斯.朱薩克寫下膾炙人口的《偷書賊》之後,在另一本作品《傳信人》裡塑造了一位年輕的計程車司機,運氣奇差無比,只能頹唐度日,中村文則的《泥土裡的孩子》裡也有位計程車司機,不僅命運多舛,他在極度困頓的日子裡只求生活平淡,能自給自足過著每一天。《泥土裡的孩子》是中村文則獲得第133屆芥川獎的得獎作品,書中收錄中篇的同名小說,尚收錄了一則短篇小說《蜘蛛的聲音》,兩則故事裡的主角都有極其晦暗、不堪的過去,活在當下的他們不願和過去再有瓜葛,唯獨一個走向光明,一個活得猥瑣,這是兩者最大不同之處。

  日本芥川獎以純文學領域,頒發給在該項領域中初試啼聲的新人,以茲鼓勵,而中村文則的得獎作品,堪稱是純文學作品中黑暗的一本,罕見的黑暗氛圍,泰半在大眾文學裡見到,如桐野夏生、馳星周等人的作品,抑或是恐怖小說之類,《泥土裡的孩子》的兩篇小說不僅黑暗,《蜘蛛的聲音》尚且勝過同名小說一籌,儼然有種犯罪小說的形式出現,令人既驚且喜,全然顛覆純文學領域既有的風格,著實讓人激賞。

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  福,就在平凡細微之處,喜歡在作品中惡搞、顛覆箇中情境的奧田英朗,作品常被歸類在幽默、諷喻小說一類,此時又會如何詮釋平凡的家庭生活?如果喜歡奧田英朗的「變態怪醫 Dr. 伊良部」系列,以及《一郎X二郎》、《那一夜,我們黑吃黑》和《粉領族》等作品的讀者們,自然不容錯過《家日和》。當繁華落盡,如何在極其尋常、平淡的家庭生活當中尋找樂趣與幸福?《家日和》一書收錄了6則短篇小說,作者以精煉的文字昇華家庭裡的和諧情調,為大家娓娓訴說幸福的真諦。

  家是一家人撐起來的,共同捍衛、齊心守護,既不是丈夫獨挑大樑,也不是妻子精打細算,它既是成天在外的丈夫的王國,也是整天在家的妻子的城堡。但不知奧田英朗平時在家是如何打發時間的,以致於對家庭有深刻的觀察?是否自己可曾嫌過妻子叨叨絮絮,人老珠黃,相對的,妻子會不會對身材日益臃腫肥胖,為人又不解風情的丈夫,私底下抱怨個不停?

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  日中國作家楊逸是日本第139屆芥川獎得主,以自己的母國中國做為場景,時間回溯到20年前的北京六四天安門事件現場,在當時的國務院總理李鵬的授意之下,1989年中共當局血腥鎮壓一群學生,如今六四天安門事件剛過20年,20年訴說了多少的滄桑與淒涼?幾位當事人的內心都是百感交集,另一方面,中共當局對他們仍是保持警戒的狀態,究竟他們是否成為李鵬權謀鬥爭下的犧牲品,不得而知,令學生憂喜參半的學運,換來政府的反目並被視為政治犯,如今他們都已身在自由的國度,對任何一位政治犯而言,無異是最好的方式。

  楊逸的芥川獎得獎作《時光浸染》,時間與空間正是選在1989年的北京,主角梁浩遠有一位思想右傾的父親,自然遺傳給他滿腔抱負與理想的熱情,浩遠矢志成為社會上的中堅份子,於是在大學時代,和好友謝志強一起加入學運,想他們慷慨激昂的神情,鬥志高漲,那是年輕人才有的熱血沸騰。

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  島由紀夫書寫了若干本關於海的小說,如《潮騷》、《午後的曳航》和《幸福號起航》等,顯然海之於三島追求的唯美,是一個很好發揮的題材,然而將與海有關的走私,實在不難想像,走私與偷渡幾乎是劃上等號的跨國性不法情事,但要將歌劇和走私之間建立連結,似乎要稍事想像,否則容易產生勉強拼湊的矯飾,反而適得其反。

  敏夫和山路三津子在單親家庭中成長,兄妹倆和媽媽正代三人相依為命,敏夫是個混血兒,因此擁有俊美的外貌,對於妹妹三津子而言,雖是異父兄妹,哥哥待她如同情人一樣的呵護,如同韓劇「藍色生死戀」裡的兄妹-恩熙和俊熙,敏夫和三津子在表面上是手足情深,實際上許多人對此竊竊私語,質疑兄妹倆的手足情感,但又莫可奈何,他們是如假包換的兄妹。

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  本諾貝爾文學獎得主大江健三郎,作品中經常含有存在主義的氛圍,簡單地說,存在主義強調個人、獨立自主和主觀經驗,若是要評論一個人,則是從他的所做的一切著手,而非他的身份、地位,世人總是習慣以身份為自己「黃袍加身」,存在主義的觀念問世之後,評論一個人變得極為客觀,愈是客觀,愈是不能左右別人的想法,或者從存在主義的基本概念開始延伸、探索,大江健三郎的作品深植其中,從他早期的作品《死者的傲氣.飼養》便能驗證這一點,存在主義的特色無所不「在」,令其思想貫穿其中,1994年,他是繼川端康成之後,第二位成為日本諾貝爾文學獎得主。

  《死者的傲氣.飼養》收錄兩則短篇小說,第一篇恰好是同名短篇《死者的傲氣》,亦是芥川獎第38屆的入圍作品,第二篇同名短篇《飼養》,則是芥川獎第39屆得獎作,大江健三郎年少得意,年方23,以極其年輕的年紀獲得殊榮,大體而言,無論是芥川獎、直木獎得主,他卻破天荒地開了先例,《飼養》一篇摘下第39屆芥川獎的寶座之後,竟有另一篇《鳩》同樣入圍,這是非常少見的情形,此外芥川獎亦有統計獲獎的年齡,在年紀輕的得主當中,大江健三郎可謂是榜上有名,一位早慧的文學天才,從芥川獎開始發跡,到了諾貝爾文學獎大放異彩,他是日本文壇上的一位奇人。

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  田陸一手打造過兩位美男子,一位是「三月之國」的校長、一位是神原惠彌,兩人喜好相似,外表高大挺拔,長年生活在女人堆裡,所以有了在裝扮上忽男忽女的嗜好,當他們喬裝成女人之時,則是看似一位如冰山美人的冷豔,神祕難以捉摸,高大頎長的身形讓他們倆看起來像是模特兒,此外,「三月之國」的校長出現在以青春為主的故事,神原惠彌出現在詭譎的祕境裡,身邊的人們來來去去,不時對自己展現爾虞我詐的一面,恩田陸式的奇幻氛圍,往往嵌入了詭譎的元素,讓故事的舞台更加神秘,只有在一探究竟之後,才能明白箇中的真相。

  「神原惠彌」系列截至目前為止,恩田陸只寫了兩本-一是《迷宮MAZE》、一是《埃及豔后之夢》,兩者的架構十分貼近,作者一連打造了兩位酷愛忽男忽女的美男子,足見她個人對這樣的角色設定十分喜愛,但作者沒有將之規劃成一個系列作,殊為可惜。

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  起三島由紀夫當年,以同志作家的身份,為了某些因素,或是媽媽突然罹患急症等說法,決心回歸到尋常異性戀的步調,於是他開出了五個嚴苛的條件,包括現在的美智子皇后在內,和幾位在標準之內的年輕女性都曾和他相親過,最後他選擇了畫家杉山寧的長女瑤子,或者不是他願意的緣故,才是開出如此苛刻條件的動機。1958年6月,在川端康成作媒撮合,兩人結婚,是年11月,宮內廳宣佈皇太子明仁親王和(正田)美智子的婚訊,此等陰錯陽差,在三島由紀夫相繼辭世之後,今上天皇和皇后慶祝金婚,兩者變化之大,格外引人嗟嘆。

  《永恆的春天》裡,主角寶部郁雄和木田百子結合的過程,是否如同三島由紀夫在婚前一樣的情景,著實耐人尋味,尤其當初三島開出的條件當中-態度端正,必須抱持著嫁給平民平岡公威的心態,而非一位大作家,能夠孝順翁姑、持家有道,相夫教子的同時不能打擾到丈夫的工作,諸如此類,關於傳統女子的三從四德,竟是徹底落實了。故事裡,郁雄對百子「愛」不釋手、無可挑剔,得到一位如花美眷,他夫復何求,唯在兩人訂婚之後,必須面對兩家子的親友,許多意想不到的麻煩事頓時湧現,此時此刻,兩人的反應一如三島擇偶的條件,無形之間融進了故事裡,三島在美的追求上,律己甚嚴,律人和律己實在毫無分別,正因郁雄、百子兩人的反應殊異,三島尤其加重在郁雄的心態上面,更是強調了三島在真實中的寫照。

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  個年齡相差51歲的女人同住在一個屋簷下,會有什麼新鮮事?答案是否定的,20歲的三田知壽和71歲的荻野吟子,兩人是遠親,知壽口中的「吟子婆婆」是她的舅婆(妗婆),孀居多年,是個獨居老人,隨興的步調看來既閒散又怪奇,令人興味十足的,是屋子裡的貓,和庭院的泥地底下未知的貓塚。

  平心而論,一位雙十年華的女孩和一個年逾七旬的老嫗同住,實在無法想像,而書名《一個人的好天氣》乍看如同是江國香織筆下,懂得享受生活、營造生活樂趣,讓人生不斷地累積多采多姿的零星片段,實則不然,這是一段閒散到讓怠惰悄然出現的生活,三分放縱、六分消極,加上一分迷失,一年的春夏秋冬照常過去,隱約之中,正在尋找自我的出口的知壽,慢慢地在人生的轉折點當中看見了光明。

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  歡在愛情的題材中不斷徜徉的江國香織,寫出愛情的多個面向,最新的中譯本《愛無比荒涼》,故事的基調大致上和她另一本《甜蜜小謊言》雷同,兩者之間的主角-原和岩本兩對夫婦,夫妻的情愛都是無比荒涼,並且,不約而同搞起不倫戀,一個金屋藏嬌、一位不安於室,遙想新婚燕爾之時,抑或再往前推到戀愛的年代裡,如膠似漆,如今大家各自同床異夢,家是勉強支撐起來的地方,一個暫時性的旅館,看起來格外地心酸。

  故事從女主角原柊子開始說起,和丈夫武男結褵八載,正是過了七年之癢的階段,但在兩人之間,讓婚外情橫生的理由,無從追溯,和任何人上床的動機,亦無法解釋,兩人的關係彷彿就是藕斷絲連,勉為其難地湊合在一起,愛情這回事便是瞎攪和,但另一方面,兩人內心深處都有塊矛盾的地帶,潛意識中仍然渴望和對方在一起。

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  本芥川獎第138屆得主川上未映子,1976年出生於大阪,是關西人,早年家境貧寒,曾為了幫助父母籌措弟弟的學費,一度打零工貼補家用。又由於自稱是文筆歌手,起初她以「川上三枝子」的名義發行專輯,之後又以「未映子」的名義發行專輯,兼之以參與音樂(演藝)公開活動,2006年和唱片公司製作人結婚,同年將部落格內的文章結集出書,翌年開始寫作,發表了《我的牙齒,比率,或世界》(わたくし率 イン 歯ー、または世界)一書,入圍第137屆芥川獎而受到矚目,當時僅是入圍,卻意外地得到了第1屆早稻田大學坪内逍遙獎獎項,2008年以詮釋女性極私密的話題《乳與卵》,探討隱私與其價值的存在之時,也有質疑的口吻在其中流動。川上未映子和同屆直木獎得主櫻庭一樹的獲獎,無論是芥川獎和直木獎兩者,連續三屆都由女性獲獎,抱走了日本文壇的兩項最高榮譽,女性意識在此備受關注,恰好不偏不倚,反映在櫻庭和川上兩人的作品身上,尤其是川上的作品,更是如此。

  當她打電話告訴媽媽得獎的消息「お母さん、芥川賞取ったでぇ。ほんま。ありがとぉ」(暫譯:媽媽,我拿到芥川獎了,是啊,拿了芥川獎啊!),殊不知通知的動作,與交談的話語,無形之間已和她的得獎作《乳與卵》對號入座,媒體刻意地記錄這段話,似乎也意識到這是「乳與卵」的絕妙對話。而川上未映子的風格,又以關西人特有的腔調,快人快語、有話直說的性格做為招牌,徹底突顯關西人的特質,讓評審委員大為激賞,讚不絕口,其
饒舌的口語化文體,極為巧妙,從處女作和得獎作兩本看來,皆能看出此種特色,或許作者日後會將之定位在作品裡,以自己為榮、以關西人為傲。

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